01 — Autorretratos / Self-portraits
Cartografía emocional: autorretrato, temporalidad y variación cromática — Alexander H. Mabry
Me pinto para descubrir qué hace un rostro cuando deja de intentar serlo.
I. Acrílico
Todas las obras están realizadas en acrílico y, en algunos casos, incorporan cera, rotuladores acrílicos y pintura en spray. Esta combinación de materiales permite trabajar con inmediatez, rapidez de secado y una gran capacidad de intervención durante el proceso. La imagen se construye de forma intuitiva, evolucionando simultáneamente en el pensamiento y sobre el lienzo. Cada obra incorpora cambios, impulsos y decisiones espontáneas a medida que toma forma. El proceso, el formato y las decisiones de ejecución de cada obra vienen determinados por el momento y el estado de ánimo, trasladando al lienzo el impulso emocional con la mínima interferencia posible en el propio proceso de creación. Al mismo tiempo, la evolución del conjunto de la obra se hace patente con el paso del tiempo, alcanzando una mayor complejidad y riqueza de matices.
Un rostro emerge desde el rojo como si la pintura misma decidiera mostrarlo. La figura aparece a medias, sostenida por dos columnas negras que la fijan al lienzo sin terminar de revelarla.
La pasión, el dolor y la enfermedad son la base para este autorretrato honesto.
Self-portrait III — Disociación. 30x40
II. Tensión
La práctica artística surge también como una herramienta de observación, concentración y canalización emocional. Conviviendo desde hace años con TDA, ansiedad y episodios depresivos, la creación ha funcionado de manera constante como un espacio de enfoque, exploración y desahogo, permitiendo transformar la dispersión, el ruido mental y la intensidad emocional en lenguaje visual y narrativo.
Esa tensión entre la necesidad de reconocimiento y la búsqueda de una creación honesta atraviesa gran parte del proyecto. La obra se convierte así en un territorio de negociación entre impulso y control, entre caos y síntesis.
Self-portrait IV — Ira. 60x80 — No disponible
Conexión, meditación, energía y supraconciencia.
La imagen que proyecto es solo maquillaje que se corre al menor golpe de viento.
III. Proceso
El proceso creativo está basado en la repetición, entendida no como reiteración mecánica, sino como método de depuración. A través de la acumulación de rostros, gestos y variaciones, las imágenes van desprendiéndose progresivamente de elementos superfluos hasta aproximarse a aquello que realmente necesitan ser.
Más que representar identidades cerradas, las piezas funcionan como rastros emocionales en transformación constante.
Purga y liberación, en blanco y negro.
Crudeza y fragilidad frente a una realidad inquietante y fantasmagórica.
Pausa abstracta dentro de la serie: una retícula de bloques de color que funciona como autorretrato mental. Sin rostro, solo el plano de los pensamientos cruzándose.
El rostro que sale a la luz es el que menos luz tiene. Autorretrato pintado sobre sucesivos autorretratos.
Una risa forzada contra un amarillo imposible. La sonrisa es tan ancha que se vuelve herida — la alegría empujada hasta dejar de serlo.
Un rostro que se disuelve en mareas verdes. Retrato submarino de los días en los que el pensamiento se queda mudo y solo permanece el color.
Piel y sombra rotas por el gesto. El rostro emerge en fragmentos, a medio borrar, entre sangre, ceniza y crema.
El ruido interior convertido en tótem: las voces múltiples que habitan una sola cabeza cuando nadie mira.
Retrato de una infancia.
La pintura como intento de ordenar el ruido, la memoria y las múltiples versiones de uno mismo.
Autorretrato en proceso de gestación. Lo que emerge todavía no sabe qué es.
La misma pieza, ya resuelta: el rostro se asienta entre la caligrafía azul y el rojo carne. Lo que estaba en gestación encuentra su forma.
El rostro ardiendo en amarillo ácido sobre rosa y turquesa. El retrato sigue mutando.
El rostro vuelve a mutar, esta vez ardiendo en rojo intenso. La misma pieza, otra versión de sí misma.
El rostro estalla en rosa eléctrico contra un fondo terroso. Una rabia contenida que ya no puede sostenerse en silencio.
Una sonrisa que no puede sostenerse. El amarillo vibra mientras las lágrimas escurren desde dentro.
02 — Pop / Political / Fun
Pintar también para señalar, reírse y desordenar el ruido.
Pop / Political / Fun
Una rama paralela del trabajo: piezas más narrativas, satíricas y deliberadamente populares. Aquí la pintura se permite reírse, señalar y exagerar. Iconografía contemporánea, química cotidiana y mitologías digitales tratadas con la misma seriedad técnica que los autorretratos, pero con otra temperatura: más ruido, más color, más mordida.
Retablo contemporáneo donde la tecnocracia se autoproclama santidad. Una hoguera de las vanidades. Donde la tecnología que sustituye al hombre cobra cualidades humanas y todo vuelve a empezar. "Estamos hechos a su imagen y semejanza".
Equilibrio farmacológico — 2026. 60x80
03 — Pasado / Past
Lo que ya estaba ahí antes de saber que iba a estar.
Pasado / Past
Obras anteriores que ya contenían el germen de todo lo demás: rostro, texto sobre el lienzo, color saturado y una emocionalidad sin filtro. El pasado entendido no como archivo, sino como raíz; las preguntas que aparecen aquí siguen latiendo en la obra actual.
Retrato infantil atravesado por palabras: Mamá, Dad, Why, hurt, Pain, Family. La cara azul flota entre un sol naranja y un campo rosa escrito a mano. Una pieza en bruto donde el lenguaje todavía no se separa de la pintura.
04 — Abstracto / Abstract
El yo sin rostro: patrón, franja y muestrario.
Abstracto / Abstract
Una desviación del rostro: la pintura como sistema, como repetición cromática, como muestrario. Aquí el yo aparece sin facciones — solo franjas, columnas y patrones que funcionan como diagramas emocionales.
Samples of self — 2026. 20x30
The pattern — 2026. 30x30