01 — Autorretratos / Self-portraits
Cartografía emocional: autorretrato, temporalidad y variación cromática — Alexander H. Mabry
Me pinto para descubrir qué hace un rostro cuando deja de intentar serlo.
I. Acrílico
Todas las obras están realizadas en acrílico y, en algunos casos, incorporan cera, rotuladores acrílicos y pintura en spray. Esta combinación de materiales permite trabajar con inmediatez, rapidez de secado y una gran capacidad de intervención durante el proceso. La imagen se construye de forma intuitiva, evolucionando simultáneamente en el pensamiento y sobre el lienzo. Cada obra incorpora cambios, impulsos y decisiones espontáneas a medida que toma forma. El proceso, el formato y las decisiones de ejecución de cada obra vienen determinados por el momento y el estado de ánimo, trasladando al lienzo el impulso emocional con la mínima interferencia posible en el propio proceso de creación. Al mismo tiempo, la evolución del conjunto de la obra se hace patente con el paso del tiempo, alcanzando una mayor complejidad y riqueza de matices.
Acrílico, spray, pan de plata enterrado y rotuladores acrílicos sobre lienzo de algodón. El lienzo conserva pequeñas heridas —cortes visibles por la parte trasera—, producto del proceso de creación.
Materia, incisiones y estratos de color vistos de cerca.
Acrílico, spray y rotuladores acrílicos sobre lienzo. Trabajada con pincel, paleta y llana.
Textura, relieve y gestos de aplicación vistos de cerca.
Acrílico, spray, pastel al óleo y cera. Un rostro que estalla en rojo, turquesa y amarillo: la alarma que ya no es un simulacro.
Acrílico, spray, ceras y carboncillo. Un coro de rostros que gritan, se superponen y se devoran entre espinas: la multitud que cabe dentro de una sola cabeza.
Acrílico, spray y ceras. Un cuerpo sentado, los brazos abiertos, sosteniendo el ruido que lo rodea.
Un rostro monumental sumergido en azul. La cabeza entera contra el muro, las lágrimas blancas escurriendo por debajo del ojo — una tristeza que ocupa toda la pared.
El rostro estalla en rosa eléctrico contra un fondo terroso. Una rabia contenida que ya no puede sostenerse en silencio.
El rostro vuelve a mutar, esta vez ardiendo en rojo intenso. La misma pieza, otra versión de sí misma.
El rostro ardiendo en amarillo ácido sobre rosa y turquesa. El retrato sigue mutando.
La pintura como intento de ordenar el ruido, la memoria y las múltiples versiones de uno mismo.
Retrato de una infancia.
Conexión, meditación, energía y supraconciencia.
En la pared — simulaciones
02 — Archivo
Inspiración y experimentación →Obras anteriores, procesos y ramas paralelas: el laboratorio del que salen los autorretratos.