01 — Autorretratos / Self-portraits
Me pinto para descubrir qué hace un rostro cuando deja de intentar serlo.
I. Acrílico
Todas las obras están realizadas en acrílico, una técnica que permite trabajar con inmediatez, rapidez de secado y gran capacidad de intervención durante el proceso. Esto facilita una construcción intuitiva de la imagen, en la que la obra evoluciona simultáneamente en el pensamiento y sobre el propio lienzo, incorporando cambios, impulsos y decisiones espontáneas a medida que la pieza toma forma.
Un rostro emerge desde el rojo como si la pintura misma decidiera mostrarlo. La figura aparece a medias, sostenida por dos columnas negras que la fijan al lienzo sin terminar de revelarla.
La pasión, el dolor y la enfermedad son la base para este autorretrato honesto.
Self-portrait. Disociación. 30x40
II. Tensión
La práctica artística surge también como una herramienta de observación, concentración y canalización emocional. Conviviendo desde hace años con TDA, ansiedad y episodios depresivos, la creación ha funcionado de manera constante como un espacio de enfoque, exploración y desahogo, permitiendo transformar la dispersión, el ruido mental y la intensidad emocional en lenguaje visual y narrativo.
Esa tensión entre la necesidad de reconocimiento y la búsqueda de una creación honesta atraviesa gran parte del proyecto. La obra se convierte así en un territorio de negociación entre impulso y control, entre caos y síntesis.
Self-portrait. Ira. 60x80
Conexión, meditación, energía y supraconciencia.
La imagen que proyecto es solo maquillaje que se corre al menor golpe de viento.
III. Proceso
El proceso creativo está basado en la repetición, entendida no como reiteración mecánica, sino como método de depuración. A través de la acumulación de rostros, gestos y variaciones, las imágenes van desprendiéndose progresivamente de elementos superfluos hasta aproximarse a aquello que realmente necesitan ser.
Más que representar identidades cerradas, las piezas funcionan como rastros emocionales en transformación constante.
Purga y liberación, en blanco y negro.
Crudeza y fragilidad frente a una realidad inquietante y fantasmagórica.
Pausa abstracta dentro de la serie: una retícula de bloques de color que funciona como autorretrato mental. Sin rostro, solo el plano de los pensamientos cruzándose.
02 — Pop / Political / Fun
Pintar también para señalar, reírse y desordenar el ruido.
Pop / Political / Fun
Una rama paralela del trabajo: piezas más narrativas, satíricas y deliberadamente populares. Aquí la pintura se permite reírse, señalar y exagerar. Iconografía contemporánea, química cotidiana y mitologías digitales tratadas con la misma seriedad técnica que los autorretratos, pero con otra temperatura: más ruido, más color, más mordida.
Retablo contemporáneo donde la tecnocracia se autoproclama santidad. Donde la tecnología que sustituye al hombre cobra cualidades humanas y todo vuelve a empezar. "Estamos hechos a su imagen y semejanza".
Bodegón farmacológico. Trankimazin, Sertralina, Valium, Deprax: los objetos del cuidado mental tratados con la misma devoción que la fruta en una pintura clásica. Pop honesto sobre lo que sostiene el día a día.
03 — Pasado / Past
Lo que ya estaba ahí antes de saber que iba a estar.
Pasado / Past
Obras anteriores que ya contenían el germen de todo lo demás: rostro, texto sobre el lienzo, color saturado y una emocionalidad sin filtro. El pasado entendido no como archivo, sino como raíz; las preguntas que aparecen aquí siguen latiendo en la obra actual.
Retrato infantil atravesado por palabras: Mamá, Dad, Why, hurt, Pain, Family. La cara azul flota entre un sol naranja y un campo rosa escrito a mano. Una pieza en bruto donde el lenguaje todavía no se separa de la pintura.